La Orquesta Sinfónica dará su próximo concierto en Albardón
La función será en la Parroquia Nuestra Señora de los Desamparados el viernes 7 de agosto a las 21 h.
La Orquesta Sinfónica del Centro de Creación Artística Orquesta de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (FFHA) de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ) realizará un concierto el viernes 7 de agosto a las 21 h en la Parroquia Nuestra Señora de los Desamparados, Departamento Albardón, con entrada libre y gratuita.
La formación interpretará las obras “Serenata en Re menor op.44” de Antonin Dvorak; y la “ Cantata BWV 191 ‘Gloria in Excelsis Deo’ » de Johann Sebastian Bach. Participarán como solistas invitados/as: María Milagros García Naciff (soprano) y Francisco Castillo (tenor). También actuará el Coro Vocacional a cargo de la directora Monika Skowron. El concierto estará bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth.
Sobre las obras
Este programa reúne dos obras muy diferentes por su época, su función y su lenguaje, pero estrechamente vinculadas por la importancia del conjunto instrumental.
Serenata para instrumentos de viento, violonchelo y contrabajo en re menor, op. 44, B 77. Antonín Dvořák (1841–1904)
En la Serenata para vientos de Antonín Dvořák, los instrumentos dialogan con la libertad y la intimidad propias de la música de cámara, aunque dentro de una arquitectura de amplias dimensiones.
Antonín Dvořák compuso su Serenata para vientos entre el 4 y el 18 de enero de 1878, durante una etapa especialmente fecunda de su carrera. Poco antes había comenzado a recibir un reconocimiento más amplio gracias, entre otros factores, al apoyo de Johannes Brahms. La obra fue estrenada en Praga el 11 de noviembre de ese mismo año, bajo la dirección del propio compositor.
La inspiración inmediata parece haber surgido durante un viaje a Viena a finales de 1877, cuando Dvořák escuchó una serenata para vientos de Mozart. El modelo clásico de la Harmoniemusik —la música destinada a conjuntos de instrumentos de viento que había florecido durante el siglo XVIII— está claramente presente en la elección de la formación y en la transparencia de la escritura. Sin embargo, Dvořák no se limita a imitar el pasado: transforma aquella tradición mediante su particular riqueza melódica, su vitalidad rítmica y una sensibilidad profundamente ligada a la música de Bohemia.
La partitura está escrita para dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y contrafagot, tres cornos, violonchelo y contrabajo. La ausencia de flautas y de cuerdas agudas le otorga una sonoridad oscura, cálida y ligeramente arcaica. El violonchelo y el contrabajo no actúan como solistas, sino que sostienen la base armónica y refuerzan la profundidad del conjunto. El resultado se sitúa entre la música de cámara y la pequeña orquesta: cada voz conserva su individualidad, pero todos participan de una concepción sinfónica amplia y cuidadosamente equilibrada.
La Serenata para vientos es una de las expresiones más logradas del arte de Dvořák. En ella conviven la disciplina de la forma clásica, la riqueza del lenguaje romántico y el impulso de la tradición popular bohemia. Su carácter íntimo no excluye la amplitud sinfónica, y su aparente naturalidad esconde una escritura instrumental extraordinariamente refinada.
Gloria in excelsis Deo, BWV 191. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach ocupa un lugar central en la historia de la música occidental. En su obra confluyen las principales tradiciones del Barroco europeo: el contrapunto alemán, la expresividad italiana y la elegancia de las danzas francesas. Durante sus años como cantor de la iglesia de Santo Tomás y director musical de Leipzig, compuso buena parte de sus cantatas, pasiones y grandes obras sacras.
Gloria in excelsis Deo , BWV 191, posee una posición excepcional dentro de ese inmenso catálogo: es la única cantata litúrgica conservada de Bach cuyo texto está íntegramente en latín. Fue concebida para una celebración navideña en Leipzig, aunque la fecha y la ocasión exactas siguen siendo objeto de discusión. Tradicionalmente se ha relacionado con un servicio celebrado el día de Navidad de 1745, posiblemente vinculado a la Paz de Dresde; Investigaciones posteriores han propuesto también una interpretación universitaria anterior, probablemente en 1742.
La obra es un ejemplo del procedimiento conocido como parodia , mediante el cual Bach reutilizaba y transformaba música propia para adaptarla a una nueva función ya un nuevo texto.
Lejos de constituir una simple reutilización, esta adaptación muestra la capacidad de Bach para otorgar una nueva arquitectura y un nuevo significado a materiales preexistentes. La cantata se convierte en una construcción perfectamente simétrica: dos grandes coros festivos enmarcan un dúo de carácter más íntimo.
En Gloria in excelsis Deo de Johann Sebastian Bach, las voces, las trompetas, los timbales y la orquesta se unen en una celebración de carácter solemne y jubiloso.
El recorrido conduce así desde la calidez melódica y los ritmos de inspiración bohemia de Dvořák hasta el esplendor contrapuntístico de Bach. Ambas obras, aún separadas por más de un siglo, combinan el conocimiento de la tradición con una extraordinaria riqueza de invención.